* 来源 : * 作者 : admin * 发表时间 : 2018-05-25 * 浏览 : 92
1. 必须确立一个概念。
设计从创意开始。这可能是非常不确定的——"把这些信息畅通无阻地组织起来非常重要。"也可能是有创意的设想——"如果这些饼干是用小精灵做的,可能味道会更好吧。"没有创意,就没有设计!
02. 要沟通,不要装饰。
我们经常说,形式在功能之后。这意味着两个方面。第一,每一个点、线、肌理、形状、色彩和图像都必须与表现的概念有关。第二,上述每种造型都应有一定的含义。如果仅仅是因为你认为这个造型很棒而让它单独存在,那你就应该删掉它。
03. 设计不是自娱自乐。
如果设计师的兴趣在于表现心目中的神和精神化的东西,那最好还是做个画家到画廊去工作吧。设计的目的实质上就是为了大众接受:你在为大多数人传达清晰的信息。你设计的图片越容易懂越好。
04. 仅用一种视觉语言来表达。
一个设计作品的所有组成部分都应在同一视觉水平上彼此关联。这就是说,为了表现出它们是某个统一信息的一部分,它们应该具有相似的特性。
05. 能做到「少」,就不要做「多」。
这是“少即是多”的另一种表达方式。这关乎节省:只表达必须要表达的。如果“必须”本身也可减少的话就更好了。想想看,一个普通的观众平均要接受多少信息、多少资料、多少令人厌烦的信息点(还不算那些垃圾)。那就按这个原则来进行设计吧。
06. 要创造负空间,不要填满。
尽管在一个设计中,围绕着形状、图片和文字的空间看上去是空的,但实际上这些"空"也是一种形。设计这些空间的时候要仔细考虑好。这些负空间组合得越好就越有趣,整个构图也就更醒目。
07. 分清主从关系。
说到主次,先对一种颜色进行视觉强化吸引观众的注意力。然后用一系列的大小、重量、色彩的变化等,来引导观众。在重要的元素下划线或说明。如果观众分不清设计首先要突出什么,他们会因为迷惑不解而离开。
08. 小心对称关系。
对称地组织材料会产生一种重复的、空间上静止的效果,违背了第18条规则。同时,对版式来说,对称意味着一件事:存在一个中心。这不能给观众带来任何新鲜的感觉。实际上,是版式设计了设计作品,而不是设计师设计了设计作品。
09. 动静有致。
视觉疲劳的解药是紧张,有一种很简单的方法,就是不断地改变视觉元素的大小、重量和空间,让它们看上去好像不停地变化和移动。
10. 按需要选用色彩。
色彩感觉是主观的,这不全是猜测。色彩有其文化含义,而且彼此有其视觉联系。用以上这些“实际的”因素、有意义的方式,以及视觉上动态的方式来选择和组合色彩。
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